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Channel: Michelle Danner Acting Studio
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DO YOU WEAR JEANS?

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Jeans are pants made from denim or dungaree cloth. Often the term “jeans” refers to a particular style of pants, called “blue jeans” and invented by Jacob Davis and Levi Strauss in 1873. Starting in the 1950s, jeans, originally designed for cowboys, became popular among teenagers, especially members of the greaser.

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Jeans come in various fits, including skinny, tapered, slim, straight, boot cut, Narrow bottom, Low waist, anti-fit, and flare.
Jeans are now a very popular article of casual dress around the world. They come in many styles and colors; however, blue jeans are particularly identified with American culture, especially the American Old West.
The jean brand “Levis” is named after the inventor, Levi Strauss.

 

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ARE YOU A GENTLEMAN

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Hippocrates said, “Let food be thy medicine and medicine be thy food.” Just about every nutrition-related professional I know has that quote displayed somewhere in their office, probably to convince reluctant patients that a really smart guy a really long time ago predicted that food could actually heal the body.

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When most people read this quote, they are envisioning lots of plants, lots of whole grains, and yes, what my patients call “cardboard” — food that’s good for our bodies but not our taste buds (taste buds can be trained, by the way, to enjoy foods you never thought you would).

 

But I bet no one is envisioning a huge cup of Joe, are they? The fact is, due to its worldwide popularity, coffee is probably the greatest source of antioxidants in the global diet. And while having lots of it isn’t recommended for everyone, for some of us, it may just be the super food of the century.

 

It may lower your risk of death.

 

It helps make your reproductive systems happy.

 

It can help lower your risk of developing Type 2 diabetes.

 

It helps protect your brain.

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Hello Herman : Time Warner interview with Norman Reedus of The Walking Dead on working with Michelle Danner.

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Michelle Danner’s Hello Herman explores why and how a massacre like this can happen in our society, desensitizing in America, youth violence and bullying, the impact the media has on our individual quest for fame, and ultimately our need for connection.

Set in the not so distant future, in Any Town USA, sixteen year old Herman Howards makes a fateful decision. He enters his suburban school and kills thirty nine students, two teachers, and a police officer. Just before his arrest he emails his idol, famous journalist Lax Morales, sending him clips of the shootings captured with Herman’s own digital camera. In the clips Herman tells Lax, “I want to tell my story on your show”. Lax, haunted by his own past, is now face to face with Herman.

Watch this Time Warner interview of Norman Reedus (The Walking Dead), talking about the process, his character and working with Michelle Danner.

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What differentiates The New York Film Academy from The Los Angeles Michelle Danner Acting Studio?

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What differentiates The New York Film Academy, from The Michelle Danner Acting School? Or any other acting schools in Los Angeles for that matter…

Career building opportunities for our actors!

Select students who have the opportunity to audition for acting parts or work/intern on our latest movies, audition for the various theater productions, and participate in our yearly film festival. These opportunities give students the chance to build their resumes and IMDB credits, through practical training.

Below are links to the websites you should check out for more information:

All In Films is an independent film production company. At the helm are Michelle Danner & Alexandra Guarnieri. The mission of All In Films is to produce high-quality, independent movies geared to entertain & spark social commentary. check out the website at www.allinfilms.com.

Through the improvisational classes students have the opportunity to be part of the latest Web Series, “Uncensored Hollywood” & gain IMDB credit as well as add professional reel footage.

Meet with Michelle Danner and learn about the acting classes every Wednesday 10:30 a.m – 12:30 p.m. To meet with her in person at her Los Angeles Acting School please RSVP for the free informational session call 310-392-0815 or email us at info@michelledanner.com

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How do you know if you are meant to be an actor?

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Backstage Expert Michelle Danner Acting Tips

When children grow up, they are often encouraged to take part in the school production, play or musical. Acting is a good thing to explore. If you are a jubilant child, outgoing, social, acting is a great outlet. You might hear “you are a natural born actor.” But if you were shy or more reserved, you may have heard “Why don’t you take an acting class? It will help you to be more comfortable in front of people”…

These can be experiences that mark you and give you the taste for being an actor — you feel seen, validated, exhilarated. Right then and there you might have caught the acting bug and thought “I want to be an actor when I grow up,” but how do you know if you are really meant to pursue a career in acting?

As you keep dealing with the obstacles that an acting career offers, you have to keep asking yourself, is this your purpose? Are you meant to go on this rollercoaster?

These are the irrefutable signs that you are meant to act:

1. You want to act all of the time.

You wake up in the morning and all you think about all day everyday is acting. You keep hearing that magic calling that gnaws at your gut. You learn about why you want to act all the time. You know that if you don’t use yourself as an actor, you deny your humanity. You feel that fire in your gut to express yourself artistically. What you have to say is greater than the result, the paycheck, the recurring contract, the quote, or the awards. You are invested in the journey. You book work or you create it yourself! Because the need to work is as necessary as drinking water and breathing everyday.

2. You want to connect with other characters.

You love the transformation. You are fascinated with being a vessel and finding out how people behave in ordinary or extraordinary circumstances. You identify deeply with other people’s plights and triumphs, their pain, fears, rages, joys, that you cannot wait to tell stories that resonate with those feelings.

3. You feel you could be a messenger.

You want to share your humanity with others. You witness challenges, injustices, and transformations. They make you feel compassion and passion to affect change in the world.

You have a need to give others profound experiences. You understand the world needs actors and you accept whole heartedly to carry the torch.

4. Audiences want to watch you.

You are told you are inspiring others through your work. You are intriguing, engaging, and entertaining. People are telling you that you make them think about life, and you make them feel something, and change the way they look at things.

5. It’s fun to do it!

Acting is supposed to be fun. You hear it all the time—“have fun.” It does not mean that you will not suffer the trials and tribulation that we know go along with the journey – it means that in the midst of how hard it is. There are moments of laughter and when you look back on all of it, you never lose your sense of humor.

6. You keep learning about who you are on a deeper level.

Every character you work on teaches you about yourself. It helps you grow and tap into your maturity. You keep deepening and growing. Having ‘Ah ha’ moment and taking risks.

To be an actor is so much more than a paycheck or being recognized. You realize that you have a responsibility to be an actor. You are contributing something very valuable to the conversation about humanity. You know it’s your destiny to express yourself as an actor and no matter what you cannot quit!

Meet with Michelle Danner and learn about the acting classes every Wednesday 10:30 a.m – 12:30 p.m. To meet with her in person at her Los Angeles Acting School please RSVP for the free informational session call 310-392-0815 or email us at info@michelledanner.com

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The Golden Box With Michelle Danner

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The Golden Box is a two-day in depth lecture that breaks down the technical map used at The Acting Studio at Edgemar. Learn how to create vivid, fleshed out, and interesting characters through an intense and emotional workshop with lectures and technique exercises.

Michelle teaches a technique that is effective for actors of various skill levels. The Golden Box will teach you how to get out of your head, follow your impulses, and begin to live completely in the moment. By finding your own unique emotional triggers, you will learn to access your full range of feelings and emotions at a moment’s notice. Actors around the world have found success studying with Michelle because she takes the emphasis off the dogmatic method and helps actors discover their own creativity.

The class focuses on answering the following questions:

  • Why are some choices more powerful than others?
  • How does one deliver a raw unforgettable performance?
  • What specific tools can be applied to film, television, and stage work?
  • How does one develop a personal story from scratch and discover material for a one woman/man show, screenplay, short or novel?

The class will be supported by film clips. There are discussions and analyses of performances by Meryl Streep, Judi Dench, Anthony Hopkins, Al Pacino, Marlon Brando, James Dean and many others.

Exercises include learning how to build provocative and complex backstories by opening up your instrument emotionally and finding triggers and psychological gestures in your work. This class has served as more than an acting seminar as past participants have discovered profound truths about themselves as artists.

Upcoming Sessions:

Next session will be: Saturday June 27th 10am-4:30pm and Sunday June 28th 12:30pm to 6pm. To book call 310-392-0815 or click here.

*THIS INTENSIVE IS A PREREQUISITE FOR ONGOING SCENE STUDY CLASS AND CASTING DIRECTOR WORKSHOPS

 

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Actor Resources

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We have collected a couple of basic resources to help you further your career as an actor in this industry, whether it be for theatre, film or television. While we believe our Acting Studio to be an incredible place to grow and receive insider knowledge, there are many online resources at your disposal…


Casting Resources

 

 Actors_Access_Logo

Actor’s Access

Actor Access is a leading tool for developing actors. Casting Directors have the option to release Breakdowns to actors and receive submissions directly from them. Actors Access is where actors can view those Breakdowns and submit to them.  You will be able to upload your headshots, reel and resume.

Casting-Networks-logo

L.A. Casting

Casting Networks, Inc. is a software company dedicated to providing business solutions for entertainment professionals. By creating tools for communication, scheduling, media management, marketing, career development, and talent scouting, we are streamlining some of the most complex processes facing the industry and creating an environment that will make it easier for these professionals to find work and get their jobs done.

Now_Casting_Logo

Now Casting

Now Casting is a premier online casting database used by industry professionals all over the globe. They have pioneered many of the concepts that have become common in online casting.

Casting-Frontier-logo

Casting Frontier

Casting Frontier serves everyone in the Casting Industry including Actors, Agents, Casting Directors and their clients. Casting Frontier empowers talent with comprehensive digital profiles that look great, and give them the best possible chance to acquire work.

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Backstage

For more than 50 years, Backstage has been the most trusted place for actors to find career advice and casting information. Today, the Backstage brand signifies something greater than simply casting notices: Backstage is a place where actors, singers and dancers can connect with the greater performing arts community.

 

Marketing For Actors

 

Show_Friends_logo

Show Friends

A website is an imperative tool for actors and easy these days! ShowFriends works exclusively with WordPress to help actors have a place on the internet to call their own for a price that won’t break the bank.

IMDb_Logo

IMDB

IMDb is now the world’s most popular and authoritative source for movie, TV and celebrity content. Create an IMDB pro account and start to get your name and work out there as an actor!

 

Unions

SAG-logo

SAG -AFTRA

SAG-AFTRA represents more than 165,000 actors, announcers, broadcasters journalists, dancers, DJs, news writers, news editors, program hosts, puppeteers, recording artists, singers, stunt performers, voiceover artists and other media professionals. SAG-AFTRA members are the faces and voices that entertain and inform America and the world. With national offices in Los Angeles and New York, and local offices nationwide, SAG-AFTRA members work together to secure the strongest protections for media artists into the 21st century and beyond.

 

Script Resources

 

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Samuel French

Samuel French is the leading dramatic literature resource for the worldwide theatrical community, raising the curtain on future generations who will bring the positive influence of theatre to people throughout the world.

logo_bottom

IMSDB (The Internet Movie Script Database)

The web’s largest movie script resource. IMSDb has the biggest collection of movie scripts available anywhere on the web. The site lets you read or download movie scripts for free and all of the scripts are in HTML format so you can read them right in your web browser.

logo

Simply Scripts

SimplyScripts provides links to hundreds of free, downloadable scripts, movie scripts, screenplays, and transcripts of current, classic and maybe a few soon-to-be-released movies, television, anime, and radio shows. A screenwriter’s resource.

 

And finally, the ultimate guide for actors:

 

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The Credence Actor’s Guide

Credence Entertainment has put together an exclusive Actors Guide. Credence Actors Guide is an essential resource guide that is sent to developing clients, giving them insider knowledge and advice garnered over years of experience from veteran Talent Manager, Tom Klassen, who aided in developing the careers of the industry’s best such as, Raquel Welch, Al Pacino, The Tennessee Williams Estate, Cole Hauser, and many more.


 

So there it is, some useful tools for budding, new and serious actors. Of course our very last piece of advice would be to join us at The Michelle Danner Acting Studio for our various classes and workshops because exercising and honing your craft makes all the difference.

If you think we have missed a handy resource for actors, please share with us by leaving a comment below!

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Das Wichtigste was es zu beachten gilt wenn du zu einem Vorsprechen gehst

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Ich habe diesen überaus talentierten Schauspieler gecoached, der unsagbar enttäuscht über ein gerade absolviertes Vorsprechen war. Er hatte das Gefühl perfekt für die Rolle zu sein, genauso wie seine Manager und sein Agent, was einen enormen Druck auf ihn ausübte. Also was lief falsch?

Ich sagte zu ihm: “Los geht’s. Zeig mir was du bei dem Vorsprechen gemacht hast.” Und das tat er. Ich sah sofort wo das Problem lag: Er hatte das Genre der Show nicht verstanden. Die Show für die er vorsprach war kein reines Drama, sie hatte ihren ganz eigenen Humor, welcher zudem einen bestimmten Stil hatte.

Du kannst der beste Schauspieler der Welt sein und Wahrhaftigkeit in der Szene zeigen, die du bei einem Vorsprechen performst, aber wenn du das Material welches du spielst nicht verstehst, wenn du die konkrete Welt in welcher die Geschichte stattfindet nicht betrittst, wirst du komplett ratlos wirken und dir selbst keinen Gefallen tun.

Das Wichtigste was es gilt herauszufinden, ist mit welchem Stil und Genre du es zu tun hast. Wenn du also für eine Krankenhausserie vorsprichst, gibt es einen Unterschied zwischen Grey’s Anatomy, Scrubs, ER und Code Black. Dieser besteht darin, wie du das Material interpretierst. Bei Grey’s Anatomy zum Beispiel steht sehr viel auf dem Spiel, Leben-oder-Tod Szenarien aufgrund von ungewöhnlichen oder unbekannten Krankheiten, die parallel zu Dramen sowie Höhen und Tiefen im Privatleben der Charaktere stattfinden. Diese werden oftmals damit unterstrichen, wie die Charaktere mir ihren Fehlern und Schwachstellen kämpfen, während der Zuschauer beobachtet wie sich deren persönlichen Dramen entwickeln. Inmitten all dessen ist jedoch auch Humor. ER hingegen ist eine reine Drama Serie, die diese Leichtigkeit nicht besitzt.

Genau so verhält es sich auch, wenn du für eine Gerichtsserie vorsprichst – How to get away with Murder unterscheidet sich von The Good Wife oder Suits, welche Humor beinhaltet.

Homeland ist eine Serie mit Hochdruck und Adrenalin, in der es um Leben oder Tod und politische Szenarien geht, die widerspiegeln was derzeit in der Welt geschieht. The Blacklist mit James Spader unterstreicht dessen Charakter Raymond mit sarkastischem Humor. Blindspot ist eher Action-basiert mit Kampfszenen, während 24 ein schnelleres Tempo und einen intensiven Rhythmus aufweist.

Wenn du für eine Rolle in Scandal vorsprichst, solltest du verinnerlichen, dass der Dialog an Shakespeare oder Griechische Tragödien angelehnt ist. Der Text hat einen bestimmten Rhythmus und Stil.

Downton Abbey ist ein periodisches Drama bei welchem du Entscheidungen bezüglich Sprache und Körperhaltung und Gestik treffen solltest, wohingegen sich The Crown mit spezifischen historischen Figuren und Ereignisses beschäftigt. The Tudors beinhaltet mehr Romantik als The White Princess, eine intensive Drama Serie. Du musst herausfinden von welchem Stil eine Show dominiert wird, denn diese Information gibt dir in deinen Vorbereitungen die Richtung vor. Auch Game of Thrones ist ein periodisches Drama welches im Mittelalter spielt, allerdings hat das Schauspiel hier eine gewisse Rohheit aufgrund der Gewalt und Sexualität welche in der Show gezeigt werden.

Bei Superhelden Serien kommt es darauf an den Unterschied zwischen dem unbeschwerten Supergirl und dem dunklen, stilisierten Realismus von Daredevil und Gotham zu kennen.

Deine Performance in einer Mockumentary wie The Office oder Parks and Recreation würde sich von dem Schauspiel in einer Komödie wie 30 Rock unterscheiden. Wenn es um Sitcoms geht: Jane the Virgin dreht sich um einen Charakter, Unbreakable Kimmy Schmidt handelt von unkonventionellen Personen, die versuchen sich in die Gesellschaft zu integrieren und Modern Family ist eine Ensemble Show über die Eigenartigkeit und Menschlichkeit von Familien. Es ist wichtig herauszufinden, welchen Platz dein Charakter in der Thematik der Show innehat. Alle Serien sind einzigartig darin wie sie den Humor rüberbringen. Du solltest dir unbedingt eine Folge der Show ansehen, bevor du zum Vorsprechen gehst, damit du siehst, dass jede ihre ganz eigne “Melodie” hat, einen Rhythmus des Schreibstils, eine eigene Welt, in der alles stattfindet.

Du solltest dir klar machen, dass Stranger Things zusätzlich zu den Elementen Fantasy und Abenteuer auch Horror beinhaltet, im Gegensatz zu The OA und Lost, welche einen Hauch Mystery innehaben. Dieses Wissen beeinflusst die Dringlichkeit in allen Geschehnissen.

Wenn du für eine Serie vorsprichst, befindest du dich in der Welt in welcher die Geschichte stattfindet. Das Genre der Show zu verstehen ist dein größter Pluspunkt, wenn es darum geht den Casting Director von dir zu überzeugen.

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Learn Acting at one of the Best Acting Schools in Los Angeles

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Réussir un casting : la première chose à savoir !

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École de théâtre – Casting

Ecole de théâtre

Réussir un casting : la première chose à savoir !

Un jour, je travaillais avec un jeune acteur très talentueux qui était sorti très déçu d’un casting. Il était persuadé d’être parfait pour le rôle, et son agent et managers pensaient la même chose, ce qui lui avait mis énormément de pression. Alors quel a été le problème ?

Je lui ai demandé: « Vas-y. Montre-moi ce que tu as fait pendant le casting. » Il s’est exécuté. J’ai immédiatement vu quel avait été le problème : il n’avait pas compris quel était le genre de la série pour laquelle il auditionnait. Ce n’était pas un drame pur, il y avait dans la scène un humour décalé très particulier.

Vous pouvez être le meilleur acteur au monde et être parfaitement sincère et vrai pendant un casting, mais si vous ne comprenez pas le script, si vous n’êtes pas dans le bon univers, vous ne pourrez pas être bon pour le rôle.

La chose la plus importante que vous devez définir est le genre et le ton de la série. Si vous passez un casting pour une série médicale, prenez bien en compte qu’il y a une différence entre Grey’s Anatomy, Scrubs, Urgences, et Code Black. Vous n’allez pas interpréter un personnage de la même façon dans chacune de ces séries. Par exemple, les enjeux de Grey’s Anatomy sont très graves. Il y est question de vie et de mort, de problèmes de santé inconnus, ainsi que de la vie du personnel médical. Les épisodes sont construits entre les problèmes de santé des patients et les défauts et vulnérabilités des personnages principaux lorsque sont dévoilés leurs problèmes personnels. Parmi tout cela, on trouve aussi de l’humour. Au contraire d’Urgences, où il n’y a que du drame sans la légèreté de Grey’s Anatomy.

De la même façon, faîtes bien attention lorsque vous auditionnez pour une série d’avocats. How to get away with murder est très différente de The good wife ou de Suits.

Homeland est une série à suspense avec de graves enjeux et des complots politiques qui font écho à ce qu’il se passe réellement dans le monde d’aujourd’hui. Dans The Blacklist, James Spader a donné à son personnage Raymond un humour sarcastique. Blindspot est plutôt une série d’action, avec de nombreuses scènes de combat, tandis que 24 Heures Chrono a été créé avec un rythme plus rapide, saccadé et intense.

Si vous allez auditionner pour un rôle dans Scandal, il faudra absolument comprendre que les dialogues sont inspirés d’un Shakespeare ou d’une tragédie grecque, et qu’en découlera ainsi un style et un rythme particuliers.

Downtown Abbey est un drame d’époque. Vous devrez faire des choix quant au langage et au comportement. Tandis que The Crown dépeint une personnalité historique précise, et des événements spécifiques. Les Tudors a beaucoup d’histoires d’amour, tandis que The White Princess est un drame très intense. Il faut que vous connaissiez le genre dominant de la série car celui-ci vous procurera des informations sur votre personnage. Game of Thrones est également un drame d’époque, dans un monde médiéval. Les acteurs jouent de façon plus crue à cause de la violence et de la sexualité de cette série.

Concernant les séries de super héros, prenez en compte les différences entre la légèreté de Supergirl, le réalisme noir de Daredevil, et Gotham qui est plus stylisé.

Vous ne jouerez pas de la même façon dans un mockumentary comme The Office ou Parks and Recreations que dans une série comique comme 30 Rock. Il en est de même pour les sitcoms. Jane the Virgin est centrée autour d’un seul personnage, Unbreakable Kimmy Schmidt raconte l’histoire d’individus marginaux qui cherchent à trouver leur place dans la société, et Modern Family nous montre les spécificités et les singularités d’une grande famille. Il est absolument nécessaire de déterminer comment son personnage se construit par rapport au genre de la série. Toutes les séries sont uniques et comiques à leur façon. Vous devez visionner au moins un épisode avant de passer un casting pour cette série pour que vous voyiez que chacune d’entre elles a une certaine « musique », un rythme dans l’écriture et un monde particulier où se passe l’action.

Stranger Things n’est pas qu’une série fantastique, on y trouve une dimension d’horreur. Contrairement à The OA et à Lost qui ont plus de mystère. En être conscient permet de jouer différemment les urgences et les actions.

Quand vous passez un casting, vous devez vous trouver dans le monde dans lequel se passe l’histoire. Comprendre le ton et le genre de la série est la première chose à savoir, et les directeurs de casting vous choisiront !

VENEZ ÉTUDIER ET TRAVAILLER À HOLLYWOOD AVEC LE VISA M1

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MICHELLE DANNER LOS ANGELES ACTING SCHOOL EST L’UNE DES MEILLEURES ÉCOLES DE THÉÂTRE ET DE CINÉMA. ELLE ENSEIGNE LES TECHNIQUES SUIVANTES:

Meisner, Strasberg, Adler, Hagen, Tchekhov et Stanislavski.

L’école de théâtre  Michelle Danner Acting School à Edgemar Center for the Arts, à Santa Monica, est un des meilleurs centre de comédie de Los Angeles. Elle donne des opportunités aux étudiants étrangers qui aspirent à s’améliorer ou parfaire leurs compétences d’acteur, et développer leur CV. À travers le Program International Visa M1, les acteurs peuvent venir étudier et travailler dans un magnifique environnement et une bonne atmosphère en Californie, à Santa Monica.

Le Visa M1 est fourni pour parrainer les étudiants étrangers.

Cette école d’art dramatique propose des classes uniques et une formation intensive de “l’acteur bien rodé”. Nos programmes de 3, 6 à 12 mois sont des opportunités incroyables de découvrir la comédie à Hollywood, capitale mondiale du divertissement.

Michelle Danner est la directrice de l’enseignement au studio d’acteurs d’Edgemar Center for the Arts. Co-fondatrice du centre, elle est aussi réalisatrice, actrice et productrice prolifique ainsi qu’une coach de théâtre/jeu pour des acteurs très réputés. On compte parmi ses clients des personnalités aussi réputées que James Franco, Penelope Cruz, Chris Rock, Gerard Butler, Salma Hayek, Zooey Deschanel, Christian Slater, Michael Pena, Isla Fisher, Marcia Cross, Catherine Bell, Gabrielle Union, et d’autres encore.

Pour plus d’information, Skype à : Edgemar.Center.for.the.Arts ou envoyez un email à :  m1visaatedgemar@gmail.com ou téléphonez à ce numéro : 310-392-0815

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A Primeira Coisa Que Você Deveria Saber Antes De Fazer Testes de TV!

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Eu estava treinando um jovem ator muito talentoso que estava tão decepcionado com um teste que ele tinha acabado de fazer. Ele sentiu que ele era perfeito para a parte, assim como seus gerentes e agentes, o que colocou muita pressão sobre ele mesmo para passar nesse teste. Então, o que deu errado?

Eu disse a ele: “Vamos lá. Me mostre o que você fez na sala.” Então ele fez. Eu vi imediatamente qual era o problema: ele não entendeu qual era o tom do show. Ele não estava fazendo um teste para um drama, havia um humor peculiar com um certo estilo.

Você pode ser o melhor ator do mundo e trazer a verdade para a cena que você está fazendo em um teste, mas se você não entender o material que está interpretando, se você não entrar no mundo específico aonde a história acontece, você ficará perdido e fará te um desserviço.

A coisa mais importante que você deve descobrir é saber o tipo de estilo e o tom do show com que você esta lidando. Então, se você está fazendo um teste para um show hospitalar, há uma diferença entre Grey’s Anatomy, Scrubs, ER e Code Black sobre como você vai interpretá-lo. Por exemplo, Grey’s Anatomy lida com cenários de altos riscos, vida ou morte, como condições médicas incomuns ou irreconhecíveis, que muitas vezes são paralelas ao drama da vida real e aos altos e baixos que ocorrem com personagens em suas vidas. Eles são muitas vezes pontuados com os personagens que lidam com suas falhas e vulnerabilidades próprias quando vemos seus dramas pessoais envolvidos. Em tudo isso, há humor e peculiaridade. ER no entanto, é um drama intenso que não tem leveza.

Nessa mesma linha, se você está lendo para um drama de tribunal – How To Get Away With Murder é diferente da The Good Wife ou Suits que tem humor.

Homeland é um programa tipo panela de pressão que lida com a vida e a morte e enredos políticos que refletem o que está acontecendo hoje no mundo. The Blacklist com James Spader pontua seu personagem Raymond com humor sarcástico. Blindspot é mais uma ação baseada em cenas de luta, enquanto 24 tem um ritmo mais rápido e um ritmo de alta intensidade.

Se você vai ler para um papel em Scandal, você certamente deveria entender que o diálogo é Shakespeariano ou como uma tragédia grega, há um ritmo e um estilo para isso.

Downton Abbey é um período drama, onde você tem que fazer escolhas com a linguagem e a fisicalidade, enquanto The Crown trata de uma figura histórica e eventos históricos específicos. The Tudors tem mais romance do que The White Princess, que é um drama de alta intensidade. Você precisa saber o que domina o show porque isso informa suas escolhas. Game of Thrones também é um período drama em um mundo medieval, mas a atuação tem uma naturalidade interessante devido a violência e sexualidade no show.

Quando se trata de shows de super-heróis, saiba a diferença entre o alegre Supergirl, o realismo sombrio em Daredevil e Gotham que é mais estilizado.

Você agiria de forma diferente nos mockumentaries (documentários que tiram sarro) como The Office e Parks and Recreation do que você faria em uma comédia como 30 Rock. Quando se trata de Sitcoms: Jane the Virgin está centrada em torno de um personagem, Unbreakable Kimmy Schmidt é sobre pessoas meio doidas que tenta se encaixar na sociedade e a Modern Family é um show de conjunto sobre a peculiaridade e a humanidade das famílias. É importante descobrir como seu personagem se enquadra no tema do show. Todos os shows são únicos do jeito que eles fazem comédia. Você tem que assistir um episódio antes de fazer um teste para eles, então você vê que cada um tem uma “música” particular, um ritmo para a escrita, um mundo em que eles estão inseridos.

Você teria que entender que Stranger Things, além de fantasia e de aventura também tem horror, em oposição a The OA e Lost que têm um elemento de mistério. Para saber que isso daria o tom da urgência dos eventos.

Quando você faz um teste, você está no mundo onde a história acontece.

Compreender o tom do show é o recurso do número 1 que fará com que os Diretores de Elenco desejem te contratar.

Ligue para se registrar! 310.392.0815 ou mande um email para ACTINGCLASS@MICHELLEDANNER.COM

Aprenda a Atuar em uma das Melhores Escolas de Atuação em Los Angeles

Michelle Danner Los Angeles Acting Studio

Los Angeles Acting Studio | All In Films | edgemarcenter.org

Endereço: 2437 Main Street Santa Monica, CA 90405

Phone: 310.392.0815

Email: actingclass@michelledanner.com

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The #1 Thing You Should Know Before Auditioning for TV

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The #1 Thing You Should Know Before Auditioning for TV – Latest Article from Acting Coach & Film Director Michelle Danner

I was once coaching a very talented young actor who, along with his agent and managers, felt he was so right for a part that he put too much pressure on himself during up to the audition and ended up disappointed in his performance.
It was clear he wasn’t happy with his audition, so I asked him to show me exactly what he’d done in the room. As soon as he started, I saw the problem. Sure, may have been “right” for the role, but he had the show’s tone totally wrong. The way he was playing the audition was for a straight drama, but the show actually had a lot of quirky humor and style to it.
You can be the best actor in the world and bring truth to the scene you’re performing in an audition, but if you don’t understand the material you’re playing and if you don’t enter the specific world the story is set in, you’ll be at a loss and do yourself a disservice.
The most important thing you should suss out is knowing what you’re dealing with in terms of the style and tone of the project. If you’re auditioning for a hospital show, for example, there are obvious differences between “Grey’s Anatomy,” “Scrubs,” “ER,” and “Code Black,” which means you’re going to interpret each one differently.
“Grey’s Anatomy” deals with high stakes, life or death scenarios like unusual or unrecognizable medical conditions that often parallels the real life drama of the characters lives. Episodes are often punctuated with characters dealing with their flaws and own vulnerabilities as we see their personal dramas enfold. Amidst all this, there is humor and quirkiness. “ER,” on the other hand, is a straight, heightened drama that doesn’t have the same lightness.
If you’re reading for a courtroom drama, “How To Get Away With Murder” is different than “The Good Wife,” which is different from “Suits.”
Government drama? “Homeland” is a pressure cooker show that deals with life, death, and political plots that mirror what’s happening in the world. “The Blacklist” is also dramatic, but its sarcastic leading man allows for humor. Then there’s “Blindspot,” which is more action-based thanks to fight scenes, while “24” has a faster pace and high-intensity rhythm.
If you’re going to read for “Scandal,” you would certainly want to understand that the dialogue is Shakespearian or Greek Tragedy-esque—there’s a rhythm and a style to it.
Period dramas like “Downton Abbey” require actors to make choices with the language and physicality since the plots are fictional, whereas “The Crown” deals with historical figures and events. A show like “The Tudors” involves more romance than something like “The White Princess,” which is a high-intensity period drama. “Game of Thrones” is also a period drama, but the acting has a rawness due to the violence and sexuality of the show.
When it comes to superhero shows, know the difference between the lighthearted “Supergirl,” the dark realism of “Daredevil,” and the more stylized “Gotham.”
You would act differently in the mockumentaries like “The Office” and “Parks and Recreation” then you would in a comedy like “30 Rock.” When it comes to sitcoms, “Jane the Virgin” is centered around one character, “Unbreakable Kimmy Schmidt” is about out of the box individuals trying to fit into society, and “Modern Family” is an ensemble show about the quirkiness and humanity of families.
Before any audition, it’s crucial to figure out how your character fits the theme and tone of the show. Watch episodes if possible, read as much of the script as you can—really be sure you note the particulars like music, the rhythm of the writing, and the world a show is set in.
Think about “Stranger Things.” Yes, it’s set in the recent past, but it also has elements of fantasy, horror, and adventure, all of which would color an audition to include a sense of urgency.
When you audition, you are in the world where the story takes place. Understanding the tone of the show is the number one asset that will lead to a casting director choosing you over the dozens of other actors auditioning for the same role.

MICHELLE DANNER’s LOS ANGELES ACTING SCHOOL

Michelle Danner’s acting technique & philosophy called  “The Golden Box” is based on  the Meisner Technique, Lee Strasberg’s Method, Stella Adler, Stanislavski’s System, Uta Hagen, and the Chekhov technique. Learn the best acting techniques for film acting & auditioning.

We have both Short and Long-Term Programs available.

Michelle Danner is an international film director & acting coach.Her student list include James Franco, Seth MacFarlane, Salma Hayek, Henry Cavill, Zooey Deschanel, Gerard Butler, Chris Rock, Chris Martin, Penelope Cruz, Michael Pena, Michelle Rodriguez,  Kate Del Castillo and many others. 
2437 Main Street, Santa Monica, CA 90405
Please call Michelle Danner Los Angeles Acting School for more information at 310-392-0815 or contact us here.

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Comment devenir un acteur à Hollywood

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École de théâtre – devenir acteur à Hollywood

Acting class Los Angeles

Hollywood, lieu sacré de l’industrie du spectacle et du cinéma, fait rêver les acteurs du monde entier. Cependant, de nombreux acteurs prêts à sauter le pas et déménager à Los Angeles ne savent pas par où commencer. Cet article décrit les premières étapes à suivre pour devenir un acteur à Hollywood : il faut tout d’abord oser y déménager. Voici les principaux freins qui empêchent les acteurs internationaux de partir à Los Angeles.

Je ne connais personne

Si vous ne connaissez personne à Los Angeles, il est fortement recommandé de commencer par prendre des cours de théâtre. En effet, intégrer une école vous permettra de créer votre communauté, d’établir des liens avec d’autres artistes, et de rencontrer des professionnels locaux. Les amitiés formées dans une école de théâtre tournent toujours autour du spectacle, du cinéma, et on ne peut pas compter le nombre de projets nés entre les étudiants d’une école. Ceux qui décident de monter une compagnie, un groupe d’improvisation, ou qui s’entraident dans la réalisation d’un premier court métrage ; être quotidiennement immergé dans un univers créatif est essentiel lorsque vous voulez être un acteur à Los Angeles.

La Michelle Danner Acting School est un formidable lieu d’échange et de création. Nos étudiants viennent du monde entier et travaillent ensemble sur de nombreux projets. On peut réellement sentir la connivence et l’entraide entre les acteurs.

Nous proposons des cours variés et complets qui vous aideront à comprendre les particularités de l’acting à Los Angeles. La classe Breaking Into Hollywood, enseignée par Michelle Danner, offre une étude détaillée sur ce que vous devez absolument faire pour pouvoir travailler à Los Angeles. Ce cours voit la logistique, les façons de trouver un agent, un manager, explique le fonctionnement du cinéma hollywoodien et laisse du temps pour que les étudiants puissent poser les questions qu’ils veulent.

Je ne peux pas travailler sans visa de travail

Vous pouvez, et devez, travailler sans visa de travail ! Il est absolument obligatoire, lorsque vous voulez devenir un acteur à Los Angeles, de construire un réseau et obtenir des crédits IMDB. Ce n’est qu’en auditionnant et travaillant de façon non rémunérée à Los Angeles que vous réussirez. Même les Américains commencent par jouer dans des projets non rémunérés, des webseries, court-métrages… Une fois que vous vous sentez prêts, après quelques mois de cours au sein de notre école, vous devez passer des castings à Los Angeles, rencontrer les professionnels du métier et vous construire un réseau. Une fois que vous aurez obtenu le OPT, qui vous permet de travailler de façon rémunérée, vous aurez déjà les relations nécessaires pour trouver du travail. Si vous n’avez pas travaillé avant d’avoir obtenu le visa de travail, vous devrez commencer de zéro et vous perdrez un temps fou. Les directeurs de casting veulent vous rencontrer. Que vous ne puissiez pas travailler de façon rémunérée dans l’immédiat n’a aucune importance. Faîtes partie de la vibrante communauté d’artistes de Los Angeles !

Je ne parle pas anglais

Bien entendu, il faut que vous puissiez parler, lire et comprendre l’anglais un minimum. Si vous voulez partir pour Los Angeles, essayez de prendre des cours avant votre départ. Toutefois, la Michelle Danner Acting School propose un programme complet pour les étudiants qui ne parlent pas très bien l’anglais : ESL for actors. Nous proposons également un cours de réduction d’accent pour les acteurs étrangers qui veulent développer leur accent standard américain. La barrière de la langue n’est plus une excuse !

Sauter le pas et déménager à Los Angeles pour poursuivre une carrière d’acteur n’est pas chose facile. Vous rencontrerez de nombreux obstacles et difficultés. La Michelle Danner Acting School offre un accueil chaleureux à tous les étudiants internationaux, et fournit un cadre de travail idéal à tous ceux prêts à poursuivre leur rêve à Hollywood !

VENEZ ÉTUDIER ET TRAVAILLER À HOLLYWOOD AVEC LE VISA M1

école de théâtre | cours de théâtre | cours de théâtre | cours de théâtre

International French Actors Student Visa_banner (2)

Ecole de théâtre


école de théâtre | cours de théâtre |

MICHELLE DANNER LOS ANGELES ACTING SCHOOL EST L’UNE DES MEILLEURES ÉCOLES DE THÉÂTRE ET DE CINÉMA. ELLE ENSEIGNE LES TECHNIQUES SUIVANTES:

Meisner, Strasberg, Adler, Hagen, Tchekhov et Stanislavski.

L’école de théâtre  Michelle Danner Acting School à Edgemar Center for the Arts est une des meilleures école de théâtre de Los Angeles. Elle offre des opportunités aux étudiants étrangers qui aspirent à améliorer ou parfaire leurs compétences d’acteur, et développer leur CV. À travers le Program International Visa M1, les acteurs peuvent venir étudier et travailler dans un environnement magnifique et une bonne atmosphère en Californie, à Santa Monica.

Le Visa M1 est fourni pour parrainer les étudiants étrangers.

Cette école d’art dramatique propose des classes uniques et une formation intensive de “l’acteur bien rodé”. Nos programmes de 3, 6 et 12 mois sont des opportunités incroyables de découvrir la comédie à Hollywood, capitale mondiale du divertissement.

Michelle Danner est la directrice de l’enseignement au studio d’acteurs d’Edgemar Center for the Arts. Co-fondatrice du centre, elle est aussi réalisatrice, actrice et productrice, ainsi que coach de jeu pour des acteurs très réputés. On compte parmi ses clients des personnalités aussi réputées que James Franco, Penelope Cruz, Chris Rock, Gerard Butler, Salma Hayek, Zooey Deschanel, Christian Slater, Michael Pena, Isla Fisher, Marcia Cross, Catherine Bell, Gabrielle Union, et d’autres encore.

Pour plus d’information, Skype à : Edgemar.Center.for.the.Arts ou envoyez un mail à :  m1visaatedgemar@gmail.com ou téléphonez à ce numéro : 310-392-0815

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A ÚNICA COISA QUE VOCÊ PRECISA PARA SER UM ÓTIMO ARTISTA

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Escolas de atuação Los Angeles

O início de um novo ano traz inevitavelmente uma lista de objetivos: tirar novas fotos, editar seu video book, se inscrever para aulas de estudo de cena e as aulas na câmera, aprimorando suas habilidades de improviso, encontrando nova representação e fazendo mais testes.

A lista pode continuar e continuar (e continuar), e cada uma dessas coisas é uma boa e tangível intenção a se definir.

Mas, em meio a todos os objetivos práticos e proativos que você pretende realizar, há uma coisa que você não pode esquecer, uma coisa que precisa dirigi-lo através de tudo isso: você precisa querer alcançar essa excelência em você mesmo. Se você realmente não quer com todo seu coração e alma, essa lista não significará nada, mesmo que cada caixa seja verificada.

Pergunte a si mesmo: o que é preciso para ser um grande artista? Até onde você tem que ir? Como o gênio floresce? Você tem que sangrar para atingir seu potencial? Até onde você precisa ser o melhor que pode ser? O que o motivará a chegar lá? Você deve procurar um professor ou um mentor que não parará a custo de nada para chegar à excelência com você? O que significa empurrar-se e trabalhar duro na atuação? O que é que você realmente tem que fazer? Quantas horas você colocou nisso para ter sucesso? Qual material você tem que trabalhar para subir?

Você tem que sentir que não tem escolha, que seu amor e paixão pelo trabalho é um canal, uma força motriz. Você tem que mostrar o desejo de fazer o melhor trabalho que você é capaz e deixar-se sentir essa ambição. Você precisa ficar determinado a ter sucesso, mesmo quando as coisas ficam difíceis, mesmo quando tudo que você está ouvindo é a rejeição. Deixe-se levantar uma e outra vez porque você conhece seu potencial, e você sabe que você tem o poder dentro de você para entregar a “mercadoria.”

Faça a promessa de você não trair o que sabe que pode realizar e colocar-se na posição de fazer o trabalho. Dê-lhe toda gota de energia criativa em você. Uma vez que você tenha feito essa resolução, não desista nem deixe que nada o detenha na busca disso. Você irá aspirar a nada menos do que seus maiores sonhos e você não vai se acomodar.

E quando você se encontrar conquistando as pessoas ao se esforçar para atingir a grandeza, excitando-as com o seu potencial, você saberá que é o que você verdadeiramente quer e que você deu tudo o que tem.

Michelle Danner é uma coach de atuação, diretora de cinema e diretora artística no Edgemar Center for the Arts, e uma especialista no Backstage. Suas próximas aulas de Golden Box serão em 17 e 18 de junho no Michelle Danner Acting Studio em Santa Monica, Califórnia. Para mais informações, confira o site!  http://www.michelledanner.com/student-visa-international-students/portuguese-actors/

Escolas de atuação Los Angeles / Classes de atuação Los Angeles

Aprenda as melhores técnicas de atuação para atuação de filmes e testes

A filosofia do Michelle Danner Acting Studio é que os artistas podem aproveitar todas as diferentes técnicas de atuação e formar uma caixa de ferramentas individual, sua própria Golden Box (Caixa de Ouro). Nós o ajudaremos a desenvolver sua própria “Caixa de Ouro” de técnicas e ferramentas que você possa usar ao abordar um papel ou uma cena, seja para cinema, televisão ou teatro. As técnicas de atuação da Escola são baseadas nas técnicas de Meisner, Strasberg, Adler, Hagen, Chekhov e Stanislavsky.

Michelle Danner é uma diretora de cinema internacional e treinadora de atuação. Sua lista de estudantes inclui James Franco, Seth MacFarlane, Salma Hayek, Henry Cavill, Zooey Deschanel, Gerard Butler, Chris Rock, Chris Martin, Penélope Cruz, Michael Pena, Michelle Rodríguez, Kate Del Castillo e muitos outros.

Aulas de Atuação Oferecidas:

  • Testes para filme e televisão: Lendo o Roteiro Pela Primeira Vez Em Frente da Câmera
  • Estudo de Cena, Principiante / Intermediário / Avançado
  • Improvisação
  • Vídeo books para atores
  • Intensivos de voz nível 1 e nível 2
  • A Golden Box do ator: com a coach de atuação de Los Angeles, Michelle Danner

Aprenda a atuar em uma das melhores escolas de atuação em Los Angeles

2437 Main Street Santa Monica, CA 90405

Fone: 310.392.0815

Skype: Edgemar.center.for.the.arts

Los Angeles Acting Schools

http://www.michelledanner.com

ESCOLA DE ATUAÇÃO EM LOS ANGELES ENDEREÇO:

2437 MAIN ST. SANTA MONICA CA

PARA SABER DE TODAS AS AULAS DE ATUAÇÃO QUE NÓS OFERECEMOS LIGUE PARA: 310.392-0815

EMAIL ADDRESS: ACTINGCLASS@MICHELLEDANNER.COM

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PROFESSORA DE ATUAÇÃO – Como você sabe se você deveria ser um ator?

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Quando as crianças crescem, muitas vezes são encorajadas a participar de uma produção escolar, de uma peça ou de um musical. Atuação é uma coisa boa para se explorar. Se você é uma criança entusiasmada, extrovertida, social, atuação é uma excelente válvula de escape. Você pode ouvir “você nasceu para ser um ator”. Mas se você fosse tímido ou mais reservado, talvez você tenha ouvido “Por que você não faz uma aula de atuação? Isso irá ajudá-lo a se sentir mais confortável na frente das pessoas.” Estas podem ser experiências que te marcam e te dão vontade de ser um ator – você se sentiu visto, validado e estimulado. Naquele momento, você foi mordido pelo bichinho da atuação e pensou: “Eu quero ser um ator quando eu crescer”, mas como você sabe se você realmente pretende prosseguir uma carreira na atuação?

À medida que você continua lidando com os obstáculos que uma carreira de ator oferece, você deve continuar se perguntando, é esse o objetivo? Você quer entrar nessa montanha-russa?

Estes são os sinais irrefutáveis ​​que você deve atuar:

1. Você quer atuar o tempo todo.

Você acorda pela manhã e pensa o dia todo em atuar. Você continua ouvindo aquela chamada mágica que vem to seu instinto. Você aprende sobre por que você quer atuar o tempo todo. Você sabe que se você não se usar como um ator, você negará sua humanidade. Você sente aquele fogo em sua alma para se expressar artisticamente. O que você tem a dizer é maior que o resultado, o cheque de pagamento, o contrato recorrente, a cotação ou os prêmios. Você está investido na jornada. Você trabalha ou cria você mesmo! Porque a necessidade de trabalhar é tão necessária como beber água e respirar todos os dias.

2. Você quer se conectar a outros personagens.

Você ama a transformação. Você está fascinado por ser um vaso e descobrir como as pessoas se comportam em circunstâncias comuns ou extraordinárias. Você se identifica profundamente com as dificuldades e triunfos de outras pessoas, seus medos, suas dores, raivas, alegrias. Você não pode esperar para contar histórias que ressoam com esses sentimentos.

3. Você sente que pode ser um mensageiro.

Você quer compartilhar sua humanidade com os outros. Você testemunha desafios, injustiças e transformações. Eles fazem você sentir compaixão e paixão por afetar a mudança no mundo.

Você tem a necessidade de dar aos outros experiências profundas. Você entende que o mundo precisa de atores e você aceita levar a tocha de todo o coração.

4. O público deseja assistir você.

Pessoas te falam que você inspira outros através do seu trabalho. Você é intrigante, envolvente e divertido. As pessoas estão dizendo que você os faz pensar sobre a vida, e você faz com que eles sintam algo e mudem a maneira como eles olham as coisas

5. É divertido de fazer!

Atuar é supostamente divertido. Você ouve isso o tempo todo – “se divirta”. Isso não significa que você não vai sofrer as provações e tribulações que sabemos que acompanham a jornada – isso significa que, no meio de quanto é difícil, há momentos de riso e quando você olha para trás, você percebe que nunca perdeu seu senso de humor.

Você continua aprendendo sobre quem você é em um nível mais profundo.

Todo personagem em que você trabalha, te ensina sobre você mesmo. Isso ajuda você a crescer e amadurecer. Você continua aprofundando e crescendo. Tendo um momento de “Ah Ha!” e assumindo riscos.

Ser um ator é muito mais do que um cheque de pagamento ou ser reconhecido. Você percebe que você tem a responsabilidade de ser um ator. Você está contribuindo com algo muito valioso para a conversa sobre a humanidade. Você sabe que é seu destino se expressar como ator e não importa o que aconteça, você não pode desistir!

Para se encontrar com Michelle Danner pessoalmente e se inscrever para as aulas de filmes de Los Angeles ou as melhores Classes de Improv em LA

Por favor RSVP para a sessão informativa gratuita ou ligue para 310-392-0815 ou envie-nos um e-mail para info@edgemar.org

A filosofia de Michelle Danner Los Angeles Acting School é que os artistas podem aproveitar todas as diferentes técnicas de atuação de Meisner, Strasberg, Adler, Hagen, Chekhov e Stanislavsky e formar uma caixa de ferramentas própria, a própria Golden Box “Caixa de Ouro.”

Ela é uma treinadora de atuação de renome e trabalha com muitos A-List Actors em particular, bem como no estúdio. Estes incluem James Franco, Penelope Cruz, Salma Hayek, Zooey Deschanel, Chris Rock, Gerard Butler, Seth MacFarlane, Melanie Brown, Jamie Lynn Sigler, Verne Troyer, Grant Bowler, Kate Del Castillo, Michael Pena, Catherine Bell, Gabrielle Union, Rob Estes, Rick Fox e Michelle Rodriguez e muitos outros.

Michelle treinou com Stella Adler e Uta Hagen.

*Inscreva-se para uma Sessão Informativa Gratuita com a melhor treinadora de atuação de Los Angeles, Michelle Danner

Aprenda a atuar em uma das melhores escolas de atuação em Los Angeles

2437 Main Street Santa Monica, CA 90405

Fone: 310.392.0815

Skype: Edgemar.center.for.the.arts

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ESCOLA DE ATUAÇÃO EM LOS ANGELES ENDEREÇO:

2437 MAIN ST. SANTA MONICA CA

PARA SABER DE TODAS AS AULAS DE ATUAÇÃO QUE NÓS OFERECEMOS LIGUE PARA: 310.392-0815

EMAIL ADDRESS: ACTINGCLASS@MICHELLEDANNER.COM

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Summer Camps in Los Angeles

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Summer Camps in Los Angeles
best summer camp for kids in Los Angeles

Summer Camps in Los Angeles
best summer camp for kids in Los Angeles

1-Week Long Camps from July to August
Monday through Friday 9:00am-3:30pm
***We only allow 10 students per session***
Children Groups: 7-12 year olds
Teen Groups: 13-17 year olds

CAMP DESCRIPTION TUITION
Acting and Improv Camp Develop a solid acting and improvisation technique and foundation. $535
Make-a-Movie Camp
A different film is made each week $780
Acting, improv and singing Camp                      This high energy Summer Camp will incorporate acting, improvisation, singing, and dancing. $53
SPOTS ARE FILLING UP!
 Below is a list of camps dates that are still open.
JULY 17TH – JULY 21TH – 3 spots left
JULY 24TH – JULY 29TH – 4 spots left
JULY 31ST – AUGUST 4TH – 2 spots left
AUGUST 7TH – AUGUST 11TH – 4 spots left
AUGUST 14TH- AUGUST 18TH – 5 spots left
**final performance is on Friday at 2pm
*IN ADDITION WE HAVE ADDED AN 8 WEEK SATURDAY ON CAMERA SESSION:

Make-A-Movie Camp

A different film is made each week!

For Ages 7-12 & 13-17
Monday thru Friday 9am-3:30pm.
Students will help write and star in their own original short film.
We will guide them as they take their thoughts and ideas to the page, and from the page to the screen. This is a one-of-a-kind experience, and we are thrilled to be able to see what ideas our students come up with and help make it a reality on screen!
JULY 17TH – JULY 21TH – 3 spots left
JULY 24TH – JULY 29TH – 4 spots left
JULY 31ST – AUGUST 4TH – 2 spots left
AUGUST 7TH  AUGUST 11TH – 4 spots left
AUGUST 14TH  AUGUST 18TH – 5 spots left
**final performance is on Friday at 2pm
Tuition is $780

TO REGISTER email actingclass@ michelledanner.com

or call (310) 392-0815 or CLICK BELOW
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Acting and Improv Camp

For Ages 7-12 & 13-17
IMPROV WORKOUT: 
Fun improvisational games & exercises.
SCENE STUDY: 
The best way to learn is though hands on experience with direction. Work on scenes & monologues
VOICE INTENSIVE: 
Vocal and speech exercises.
Monday thru Friday 9am-3:30pm.
Tuition is $535
JULY 17TH – JULY 21TH – 3 spots left
JULY 24TH – JULY 29TH – 4 spots left
JULY 31ST – AUGUST 4TH – 2 spots left
AUGUST 7TH  AUGUST 11TH – 4 spots left
AUGUST 14TH  AUGUST 18TH – 5 spots left
**final performance is on Friday at 2pm

TO REGISTER email actingclass@michelledanner.com

or call (310) 392-0815 or CLICK BELOW

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СОВЕТ № 1 ЧТО ВЫ ДОЛЖНЫ ЗНАТЬ ПЕРЕД ПРОСЛУШИВАНИЕМ ДЛЯ ТЕЛЕВИДЕНИЯ –ПОСЛЕДНЯЯ СТАТЬЯ ОТ АКТЕРСКОГО КОУЧА И РЕЖЖИССЕРА MICHELLE DANNER

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Я когда-то тренировал а очень талантливого молодого актера, который вместе со своим агентом и менеджерами чувствовал, что он хорош, но что он слишком сильно давил на себя во время прослушивания и в итоге разочаровался в своем выступлении.

Было ясно, что он не был доволен своим прослушиванием, поэтому я попросил его показать мне, что он сделал в комнате. Как только он начал, я увидела проблему. Конечно, возможно, это было «правильно» для этой роли, но у него был тон шоу совершенно неправильным. То, как он играл на прослушивании, было прямой драмой, но на самом деле у шоу было много причудливого юмора и стиля.

Вы можете быть лучшим актером в мире и принести правдопобность на сцену, которую вы исполняете на прослушивании, но если вы не понимаете материал, который вы играете, и если вы не войдете в конкретный мир, история будет установлена В, вы будете в растерянности и окажетесь плохим.

Самое главное, что вам следует рассказать – это знать, с чем вы имеете дело, с точки зрения стиля и тональности проекта. Например, если вы проводите прослушивание для больничного шоу, есть очевидные различия между «Анатомией Грей», «Скрабами», «ER» и «Кодом черный», что означает, что вы будете интерпретировать по-другому.

«Анатомия Грея» относится к сценариям с высокими ставками, жизнью или смертью, такими как необычные или неузнаваемые медицинские условия, которые часто параллельны реальной драме жизни персонажей. Эпизоды часто прерываются символами, связанными с их недостатками и собственными уязвимостями, так как мы видим их личные драмы. Среди всего этого есть юмор и причудливость. «ER», с другой стороны, представляет собой прямую, усиленную драму, которая не имеет такой же легкости.

Если вы читаете драму зала суда, «Как уйти с убийством» отличается от «Хорошей жены», которая отличается от «Костюмов».

Правительственная драма? «Родина» – это выставка скороварки, которая касается жизни, смерти и политических сюжетов, отражающих происходящее в мире. «Черный список» также драматичен, но его саркастический лидирующий человек допускает юмор. Затем есть «Blindspot», который больше основан на действиях благодаря сценам боя, в то время как «24» имеет более быстрый темп и ритм высокой интенсивности.

Если вы собираетесь читать «Скандал», вам наверняка захочется понять, что диалог – это шекспировская или греческая трагедия – в нем есть ритм и стиль.

Периодические драмы, такие как «Downton Abbey», требуют от актеров сделать выбор с языком и физичностью, поскольку сюжеты вымышлены, тогда как «The Crown» имеет дело с историческими фигурами и событиями. Шоу, подобное «Тюдоры», связано с большей любовью, чем с чем-то вроде «Белой принцессы», которая представляет собой драму периода высокой интенсивности. «Игра престолов» – это также драма периода, но у актёра есть беспорядок из-за насилия и сексуальности шоу.

Когда дело доходит до шоу супергероев, знайте разницу между беззаботной «Супергрией», темным реализмом «Сорвиголова» и более стилизованным «Готэм».

Вы будете действовать по-разному в таких макетах, как «Офис» и «Парки и отдых», тогда вы попадете в комедию типа «30 Rock». Когда речь идет о комедиях, «Джейн Дева» сосредоточена вокруг одного персонажа: «Unbreakable Кимми Шмидт »- это нестандартные люди, которые пытаются вписаться в общество, а« Современная семья »- это ансамблевое представление о причудливости и человечности семей.

Перед любым прослушиванием важно выяснить, как ваш персонаж соответствует теме и тону шоу. Наблюдайте за эпизодами, если это возможно, читайте как можно больше сценария, как вы можете – действительно убедитесь, что вы отмечаете детали, такие как музыка, ритм письма и мир, в котором показано шоу.

Подумайте о «Незнакомых вещах». Да, это установлено в недавнем прошлом, но в нем также есть элементы фантазии, ужаса и приключений, все из которых будут окрашивать прослушивание, чтобы включить чувство неотложности.

Когда вы слушаете, вы находитесь в мире, где происходит история. Понимание тон шоу – это ресурс номер один, который приведет к тому, что режиссер кастинга выберет вас за десятки других участников, прослушивающих ту же роль.

MICHELLE DANNER’s LOS ANGELES ACTING SCHOOL

Michelle Danner’s acting technique & philosophy called  “The Golden Box” is based on  the Meisner Technique, Lee Strasberg’s Method, Stella Adler, Stanislavski’s System, Uta Hagen, and the Chekhov technique. Learn the best acting techniques for film acting & auditioning.

We have both Short and Long-Term Programs available.

Michelle Danner is an international film director & acting coach.Her student list include James Franco, Seth MacFarlane, Salma Hayek, Henry Cavill, Zooey Deschanel, Gerard Butler, Chris Rock, Chris Martin, Penelope Cruz, Michael Pena, Michelle Rodriguez,  Kate Del Castillo and many others. 
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Atb Talent Agency – Open Call Auditions!

MICHELLE DANNER ENSENARA EN PANAMA EN SEPTIEMBRE

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DIRECTORA DE CINE Y PROFESORA DE ACTUACIÓN MICHELLE DANNER VA A ENSEÑAR ESTA CLASE EN PANAMA ‘THE GOLDEN BOX’ INTENSIVE SEPTIEMBRE 2ND 10AM-5PM & SEPTIEMBRE 3RD 10AM-4PM

iDeas Media invita a la directora de cine de Hollywood, Michelle Danner, a enseñar la clase de “Golden Box.” Las fechas son 2 de Septiembre de 10 am a  4:30pm y 3 de Septiembre de 10 am a 4:30 pm en la ciudad de Panama, Panama. Las técnicas que enseña Michelle Danner abarcan: Meisner, Lee Strasberg, Adler, Uta Hagen, Chekhov y la técnica de Stanislavsky. La directora de cine y profesora de actuacion, Michelle Danner ha entrenado a A-List actores incluyendo a James Franco, Chris Rock, Gerard Butler, Seth MacFarlane, Penelope Cruz, Henry Cavill, Salma Hayek, Chris Martin, entre muchos mas. Su última película “The Bandit Hound” es una comedia familiar y “Hello Herman” protagonizada por Norman Reedus (actor de “The Walking Dead” de AMC) fue lanzado en 100 millones de casas en los Estados Unidos por Warner Brothers y está disponible en las tiendas.

TALLER DE ACTUAR-‘THE GOLDEN BOX’ INTENSIVE:

​​​​Dos días intensivos de análisis de guión y técnica  con Michelle Danner. Descubre las respuestas a las siguientes preguntas: ¿Por qué algunas decisiones son más poderosas que otras?  ¿Cómo puedes dar tu mejor interpretación? ¿Qué herramientas específicas puedes utilizar para cine, teatro y televisión? ¿Cómo se desarrolla una historia personal a partir de cero?

Aprenda cómo crear personajes dinamicos, desarrollados e interesantes en un emotivo e intenso trabajo de técnica, lectura y ejercicios corporales. Golden Box es un curso intensivo de dos días en el que aprenderá a través de una conferencia, las técnicas utilizadas en nuestro estudio de actuación.

Michelle Danner enseña una técnica que es útil para actores de diferentes niveles. Golden Box te enseñará a cómo salir de tu cabeza, y vivir  el momento. Esto lo lograrán encontrando sus propias técnicas emocionales. Aprenderán a cómo tener un rango completo de emociones para expresar en el momento adecuado.

Si te gustaria recibir mas informacion acerca de nuestra escuela puedes hacer

Skype: Edgemar.center.for.the.arts puedes comunicarte con nosotros al Telefono: (310) 392-0150 mandanos un correo electronico a: m1vistaatedgemar@gmail.com.

ESTUDIA Y TRABAJA EN HOLLYWOOD

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5 Ferramentas Essenciais para o Ator Iniciante (& BOM LEMBRETES PARA OS AVANÇADOS)

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5 HABILIDADES QUE ATORES DEVEM APRIMORAR CONSTANTEMENTE

Como ator, você está sempre treinando independentemente de você ser experiente ou estar começando. Você quer dizer: “Eu tenho um ofício.” Você está sempre na busca de afiar suas ferramentas. Você está procurando manter seu instrumento vivo e respondendo, aberto a estímulos. Atores dependem de ter um instrumento que funcione. Você precisa exercê-lo. Aqui estão cinco coisas básicas essenciais que você precisa trabalhar constantemente.

1. Análise de roteiro

Pegue peças e roteiros e os analise por partes. Compreenda a análise do roteiro de A a Z. Faça uma lista de eventos – relacionamentos, desejos, conflitos e obstáculos – e procure o que não é óbvio. Essa é uma boa análise de roteiro. Procure o significado mais profundo das coisas. Se aventure em sua análise. Quais poderiam ser as camadas extras de complexidades que existem? Essas descobertas irão levá-lo a fazer escolhas que não são convencionais. Novamente, quanto mais você se treina para fazer esse exercício, mais fácil se torna fazer esse trabalho complexo.

2. Criando personagens

Você deveria pensar em criar personagens diferentes constantemente. Continue escrevendo historias de vida (backstories) para diferentes personagens. Crie perfis, composições. Continue explorando sua fisicalidade. Esse é sempre o caminho para descobrir quem são. Quais são os eventos mais controversos que poderiam ter acontecido com eles? Leia muitas biografias. Isso irá inspirar você a encontrar reviravoltas. Entreviste pessoas, pergunte sobre suas vidas e descubra seus segredos. Isso lhe dará idéias!

3. Improvisando

Sim, você tem que ser capaz de improvisar e pensar rápido. Podendo colocar o material em que você está trabalhando em suas próprias palavras faz com que você consiga trabalhar em um nível mais profundo. Além disso, ao saber que você pode melhorar a cena, você fica sem medo – você fica com um sentimento de que você poderia lidar com qualquer coisa. Você pode se divertir muito, se soltando e esquecendo completamente o próximo momento. Você precisa confiar em seus impulsos e canalizá-los da maneira mais criativa.

4. Conhecendo as palavras

Trabalhe em memorizar as falas. Se alguém vier ver você se apresentar em uma peça, lembre-se da pergunta clichê que eles lhe perguntam nos bastidores: “Como você aprendeu todas essas falas?” Mas falando sério, para alguns atores, memorizar pode ser um desafio. A análise do roteiro, saber quem é o personagem e improvisar o diálogo antes de se memorizar as palavras que estão escritas pode ajudá-lo muito com esta ferramenta. Mais uma vez, é um músculo que você precisa treinar. Memorize um poema, uma música, um monólogo ou uma cena todas as semanas. Uma vez que você entenda a intenção da frase, fale em voz alta e tome posse disso vez e outra vez. Seu corpo possui memória muscular; ele se lembra. Embora a improvisação seja maravilhosa, se Aaron Sorkin ou David Mamet escreverem esse script, você precisará sabê-lo perfeitamente, palavra a palavra.

5. Sabendo como trabalhar na frente da câmera

Sim, a prática faz perfeito, mas no momento em que uma câmera está filmando você, tudo é diferente. Aprenda a se observar e aprender com isso. É importante entender se as escolhas que você está fazendo estão sendo vistas. Veja o que seu corpo está fazendo; olhe o que seu rosto está fazendo; veja como você toma direção e implementa os ajustes rapidamente. À medida que você experimenta diferentes opções, descubra qual é a mais forte e qual a melhor jogada.

Toda ferramenta mencionada acima é um músculo que precisa ser trabalhado consistentemente para fortalecer sua arte.

Uma vez que você tenha essa base, a repetição irá aprofundar seu trabalho como ator. Então, enrole as mangas e comece a trabalhar!

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Email: actingclass@michelledanner.com

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